跌落神坛！《南京照相馆》演照相馆全员封神，唯他拖后腿？

《南京照相馆》成了今年暑期档最大的黑马。 上映三天票房破4亿，十天冲到15亿，豆瓣评分稳在8.6，观众口口相传让它从“冷门题材”逆袭成现象级电影。 但在一片叫好声中，饰演照相馆老板金承宗的王骁，意外成了舆论漩涡的中心。 有人夸他演活了乱世小人物，也有人骂他“面瘫式演技拖垮全片”。 这个被贴上“最争气星二代”标签的演员，第一次因演技遭遇大规模质疑。

王骁的角色设定其实很有分量。 金承宗是个地道的南京人，开着一家城里最好的照相馆，战前日子体面，举手投足带着小老板的骄傲。 南京沦陷后，他被迫给日军洗照片求生，从懦弱妥协到觉醒反抗，最后为保护屠杀证据赴死。 这样一个复杂人物，王骁的诠释引发了极端评价。

王骁的细节太戳心。 刚出场时梳着中分油头，穿熨帖的长衫，和人说话微微颔首，那种老南京商人的文雅劲儿立住了。 被迫洗照片时，他手指捏着底片边缘发抖，洗一张抽一口气，洗到屠杀画面时突然干呕，眼眶充血却不敢哭出声。 最后赴死前，他把全家福塞进女儿口袋，喉结滚动半天只憋出一句“底片不能丢”，转身时后背绷得笔直，步子却踉跄，这些细节让观众直呼“汗毛倒竖”。

可骂的声浪同样凶猛。 关键戏份里，王骁被批“接不住对手的戏”。 高叶饰演的歌女目睹婴儿摔死后崩溃痛哭，镜头切到王骁时，他眼神放空，嘴角僵硬，被吐槽“像突然断电”；和王传君饰演的汉奸对峙时，对方青筋暴起嘶吼“我们不是朋友”，王骁却只瞪大眼睛，脸上肌肉纹丝不动。 最争议的是就义戏：他中弹后缓缓倒地，本该是悲壮高潮，但木然的表情被观众调侃“仿佛在拍牙膏广告”。

演技争议背后，王骁的“星二代”身份被反复翻炒。 母亲是影后王馥荔，他出道时就被打上“资源咖”标签。 有导演当面说他“长相演不了主角”，网友嘲讽他“靠妈拿戏”。 为了撕掉标签，他专挑吃力不讨好的配角：《白鹿原》里和农民同吃住学锄地，《三大队》为演刑警去派出所蹲点三个月，甚至为《狂飙》里五分钟镜头减重20斤。 这次《南京照相馆》他主动请缨，只因“南京人没理由不演这段历史”。

但同期演员的炸裂表现，放大了王骁的短板。 高叶饰演的歌女林毓秀，从谄媚日军到觉醒反抗，层次分明。 婴儿被摔死后她抱着尸体发呆，半边脸抽搐半边脸流泪的“生理性演技”封神，拍完直接虚脱被抬出片场。 王传君更绝，把汉奸翻译的懦弱演到极致：见日军时腰弯成90度，接糕点手抖得像帕金森，最后在万人坑边憋哭到面部扭曲。 连小演员杨恩又都贡献高光，全家赴死前硬挤出笑容说“我还没去过杭州”，观众泪崩刷屏。

横向对比更残酷。 刘昊然饰演的邮差阿昌，前期怯懦后期爆发，嘶吼“中国人不许被糟蹋”时青筋暴起；周游演的警察被割耳朵时，喉咙里发出的呜咽像野兽哀鸣。 而王骁被诟病“永远皱眉+抿嘴”三件套，连粉丝都承认：“这次他确实被高叶王传君碾压了”。

业内评价也呈现撕裂。 导演申奥力挺王骁，称金承宗“麻木感是刻意设计”；张译早在《狂飙》合作时就夸他“细节精准到指尖”。 但影评人一针见血：“当其他演员用微表情传递仇恨时，王骁还在用话剧式演法，和电影镜头格格不入。 ”更有人翻旧账，指他《狂飙》里和吴刚对戏时表情僵硬，早已露疲态。

观众用真金白银投票。 王骁饰演的老金赴死戏，抖音二创播放量破亿，话题“老金底片不能丢”登上热搜；但同期投票“最打动你的角色”，他只排第五，输给高叶、王传君甚至12岁的杨恩又。 豆瓣热评总结得犀利：“王骁像班里用功的好学生，认真但缺天赋，当学霸们集体超常发挥，他的平庸就被放大了”。

这场争议暴露出“星二代”的生存悖论。 普通演员演砸了可能被宽容，但顶着王馥荔儿子头衔的王骁，观众标准自动调高三档。 他曾在采访苦笑：“别人用七分力及格，我得掏十二分才不被骂靠妈。 ”可当《南京照相馆》演技排名第五的结果出炉，仍有网友刷屏：“星二代强捧之耻”。

市场反馈却给出另一套答案。 王骁的戏约不降反增，新片《东极岛》直接升任男主。 制片人透露：“他带得动票房，扛得住骂。 ”而《南京照相馆》的日本展映会上，海外观众特别提到“照相馆老板的沉默比呐喊更有力”。 或许正如影迷的调侃：“能吵三天三夜，恰恰证明王骁早不是小透明了”。

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